Bio Art

Bio-Art es una de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo. Tiene la particularidad de asumir a la biotecnología como un medio. Cultivo de tejidos vivos, genética, transformaciones morfológicas, construcciones biomecánicas son algunas de las técnicas utilizadas por los artistas del bio-art, planteando cuestiones éticas y sociales al desarrollo en biotecnología. Ésta experimentación puede implicar al propio cuerpo de los artistas (cultivos en la piel, transfusiones de sangre animal...), encarnando, a menudo, ellos mismos los tradicionales miedos y esperanzas asociados a estas tecnologías. Se quiere usar la biotecnología como un medio de expresión.És un tema que despierta muchas curiosidades entre las personas, y aveces quizás juega con el morbo que supone. En realidad, quién podía imaginar que llegaría un momento en que podríamos usar la ciencia para hacer arte? Creo que era algo impensable. Y aún perteneciendo a la sociedad desarrollada y en contínuo cambio en la que vivo me sorprende muchísimo. Es realmente que ya no sabemos que hacer o inventar... Personalmente no es un tema que me parezca demasiado atractivo o mejor dicho agradable! Creo que para crear el arte tenemos muchísimas otras herramientas, y no hace falta recurrir a algo como la ciencia que a lo que la tendríamos que dirigir es a usarla para poder descubrir cosas que nos urgen más como la cura a muchas efermedades que son mortales e incurables aún. Eso si me preocupa, y creo que como a muchas otras personas nos gustaría que se use la ciencia para estos fines y no otros. Porqué no creo sinceramente qe la fuente del arte a estas alturas esté en la ciencia.

Net Art

El Net Art es otra nueva expresión de creatividad contemporánea donde el artista es el productor. El artista crea sus obras, es decir crea sus propios productos, sus propias obras de arte pensadas para ser "expuestas" en la red. Internet se convierte en este sentido en el lienzo donde estos productores, en el lugar donde plasman sus inspiraciones, y dan rienda suelta a su creatividad. De este modo, cambia también la percepción del público/cliente. El público ve las obras desde una pantalla y no en formato real. Son imágenes interactivas. No se queda únicamente como un medio más de difusión sinó que son obras en Internet y para Internet.

En esta dirección nos damos cuenta de como está cambiando el rpoceso. La obra ya no es única ni está expuesta únicamente en un sitio sinó que ahora las obras pueden ser vistas por miles de personas y si quieren a la vez. No hay una única obra física sinó una única obra per expuesta en la red lo que permite ser visionada por millones de personas. Pueden ser percibidas por todo el mundo porque está al alcance de todos.

Intercom E-week

Otra de las conferencias que nos ha dejado la E-week es la la referente al Grupo Intercom en España. Se habló de muchos de los emprendedores jóvenes pero en concreto pudimos ver como unos esos emprededores y talentosos menores de 23 años habían creado proyectos, a través de Internet, tanto interesantes y con tanto éxito como Infojobs, E-magister, Softonic, entre otros. Son gente con ganas de innovar. Antonio González nombró durante la conferencia a varios filósofos y frases célebres relacionadas cono el tema, y la que más me sorprendió fue una de Jack Wells El talento es igual a la pasión y disfrutar cono lo que haces.
Sin duda, A. González motivaba e invitaba a los jovenes a crear negocios y emprender nuevos proyectos.

Yahoo! Research overview E-Week

Yahoo reserch és el centre de recerca i investigació de la multinacional Yahoo, un del centres està situat a Barcelona. Georgina Ramírez, és una de les investigadores del centre. En aquest, s’analitzen les dades, es troben tendències, noves tecnologies per millorar els serveis que ofereix etc. L'empresa Yahoo es va fundar l'any 1994. Ara per ara, està considerada com una de les xarxes més grans del món amb uns 500 milions d'usuaris. El que pretén Yahoo igual que molts altres cercadors és donar més control als usuaris, que ells es creïn i personalitzin la seva cerca i pàgina, depenent les teves preferències i gustos de cadascú. Als Estats Units triomfen les comunitats virtuals de Yahoo. A diferència de les comunitats europees, on Google és el cercador més sol·licitat i triomfador.

Personalment, m'agradaria donar la meva opinió sobre la conferència. No dubto dels coneixements de Georgina Ramírez ni de la seva carrera professional, però si crec que la conferència o els mètodes de presentació que té no són els més acertats o adequats. Un PPT és sempre una eina molt útil i clara per utilitzar en aquest cas, però sempre acompanyada de parèntesis o moment on s'intenti trncar la monotonia que suposa estar davant d'un projector i anar mirant diapositives acompanyades d'explicacions.
La conferència es va fer una mica pesada i molt monòtona, per falta d'aquest parèntesis amb intent de trencar la monotonia.

Software Art

Actualmente, vivimos en un mundo donde las formas de expresión son infinitas es hasta tal extremo que encontramos más maneras de comunicarnos que nunca. En este caso, y refiriéndonos al software art, del que no había oído hablar hasta el momento, vemos como usando herramientas informáticas i siendo usuarios de Internet, hemos visto como nosotros mismos podemos crear arte, únicamente teniendo un ordenador delante. Y lo mejor de todo es que muchas de estas obras de arte las hacemos sin darnos cuenta o ser conscientes. Y no es que precisamente los ordinadores hayan nacido ayer, sinó que hace ya bastantes años.

Realmente me quedé sorprendida con la muestra en clase de los diferentes software Arts que nos enseñaron el grupo que expuso el tema. Nunca me había parado a pensar que los diferentes errores que nos puede dar el ordenador entre otros puedan llegar a tener una visión artística. Los creadores del software art han dado un paso más y han mirado hacia atrás viendo lo que hacemos con los ordenadores y así se han creado obras, pequeños softwares como los expuestas en clase. Y la verdad es que visionándolo en frío si queme parece arte, porque no.

Postcinema

El postcinema surge del impacto de los lenguajes de la televisión, la publicidad y el clip musical en el propio discurso. Un dominio hibridado de la imagen.
Es un movimiento en el que las estructuras narrativas y postnarrativas de los discursos de la
televisión y el cine han colisionado y visto sus formas autónomas reconstruidas. Este movimiento intenta que la frontera siempre mantenida entre televisión y cine como frontera entre narración e información, entre documentación y literatura, se vea desbordada.
Douglas Gordon es uno de los autores más destacados de este movimiento. Gordon cultiva diversas técnicas: fotografía, escultura, texto, etc. Y es principalmente conocido por su peculiar manera de tratar las imágenes en sus instalaciones. El artista se implica de manera directa en su obra, desvelando sus referentes culturales, pero también convirtiéndose él en protagonista de la misma.

*Imagen de Douglas Gordon. Expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Game-art

Las modificaciones o alteraciones de los juegos de ordenadores es aquello que se ha pasado a llamar y reconocer como Game Art. Los juegos se basan en la creación de parches o alteraciones de los gráficos, la arquitectura, el sonido y el diseño de personajes, que se aplican a otros juegos de ordenador ya existentes; su objetivo es modificar o subvertir -generalmente con humor o ironía- el carácter original del juego. Estas reconstrucciones, también conocidas como “operaciones de ingeniería inversa”, pueden ser accesibles desde Internet, a través de CD, o de manera presencial en exposiciones.
Ejemplos: Pain Station Basado en el juego Pong, de Play Station los artistas conectaron al el contador de puntajes a la corriente eléctrica, la cual va directo a la mano del jugador.
Ha llegado el momento en que el arte también se ha unido a la actual digitalización que estamos percibiendo en nuestras vidas, y el rápido desarrollo de esta. Asi pues, los artistas digitales también han explorado el mundo de los videojuegos y han generado sus propias versiones de temas y estructuras tecnológicas. El objetivo viene a ser modificar el juego, normalmente con humor e ironía.
Como se podía percibir, en el momento de nombrar a este Game Art, entra en controversia debido al tema de si debe considerar o no como arte. Bajo mi punto de vista y como persona moderna y tolerante con las nuevas tecnologías no veo el porque no se debería considerar el Game art como un arte. Siguiendo el concepto de reconocer como obra de arte toda aquella que aporte un valor cultural a la sociedad, el Game Art es un arte vinculado con el proceso de la digitalización, un fenómeno que actualmente está aportando invenciones realmente impresionantes y que con el día a día vamos haciendo de su uso algo imprescindible. Giramos alrededor de este desarrollo tecnológico y queramos o nos vamos adaptándonos y todo lo que nos había rodeado hasta el momento a esas nuevas creaciones que en el mayor número de veces pretenden hacernos la vida más fácil.
El arte pues, también está presente en la actualidad, y que no sea un cuadro, una escultura o un edificio de los genios Dalí, Miguel Ángel o Gaudí no quiere decir que no lo hayamos de nombrar arte. El arte también evoluciona y es por este motivo que a medida que pasa el tiempo llamaremos arte a cosas que antiguamente no existían pero que si son dignas de recibir un valor cultural añadido. Este es para mi el caso del Game Art. Una evolución en el mundo del videojuego o juegos de ordenadores. Alteraciones de los gráficos, la arquitectura, el sonido y el diseño de personajes son suficientes para que el resultado final sea ser considerado como un Arte.
A continuación, este video nos muestra el proyecto final de dos estudiantes realizado para el master en Art-Game.


Considero interesante un video que he visionado en Youtube (http://www.youtube.com/) en relación con el Art-Game. Hace una especie de recorrido en el tiempo mostrando la evolución de los juegos de ordenador y videojuegos en general hasta llegar al actual Art-Game. Es realmente bueno y impresiona la evolución que se puede apreciar. La dirección es la siguiente:
http://www.youtube.com/watch?v=HwFNJjTscKk

Posfotografía

La posfotografía puede entenderse como el proceso digital mediante el cual a una fotografía se le retocan determinados aspectos (color, iluminación, detalles de las personas, etc.), para hacerla lucir diferente, para cambiar su naturaleza, jugar con el tiempo, etc.

A partir de aqui, me atrevo a decir que la posfotografía ha barrido los límites entre realidad e irrealidad. Aunque las fotos no han sido nunca registros objetivos del mundo, puesto que siempre están sometidas a todo tipo de manipulaciones, que nada tienen que ver con esa idea de la fotografía como reflejo natural o puro. Aunque si lo pensamos en frío, desde el mismo enfoque de quien toma una fotografía, ya se está realizando una modificación de lo que se ve por el encuadre.

La diferencia está en que, aquellos montajes eran fáciles de detectar hasta el momento, pero ahora no podemos saber si lo que estamos viendo es real, en ese sentido. Gracias a los programas de tratamiento de imágenes, asistimos a una realidad retocada, imposible de diferenciar de la que se registra a priori en un proceso óptico. Esa es la verdadera revolución bajo mi punto de vista. La posibilidad de prescindir del objeto real para representar algo que no está fuera del objetivo, sino que puede ser realizado a posteriori en un ordenador. No lo considero negativo en ningún caso, me lo tomo como una nueva técnica surgida a consecuencia del avance y el desarrollo de las nuevas tecnologias en éste ámbito. Las fotografías siguen siendo fotografías pero ahora tenemos la posibidad de manipularlas retocando "x" cosas.

De hecho, nunca el mundo ha parecido más extraño retratado por una máquina digital y, a continuación, sometido a un proceso informático. Sin embargo, esta visión, elaborada artificialmente, es el reflejo más puro de la actualidad. Y todos los que pertenecemos al mundo de la comunicación estamos en mayor o menor modo más entendidos en ese aspecto que todas las personas que se mueven en otros ámbitos de trabajo. Aunque creo que todo el mundo es consciente de este gran salto a la postfotografía.

Únicamente considero que existe un punto negativo, y éste aparece cuando mediante estos retoques fotográficos o manipulaciones se causa algun daño o se juega con la imagen de algo sin motivo alguno.